Review [Amorphis - The Beginning of Times]

Hola a todos! Aquí les dejamos el review del más reciente disco de Amorphis "The Beginning of Times".  Queremos agradecer a Tallulah por apoyar este blog con esta colaboración. 

El disco fue lanzado el 25 de Mayo, y fue producido por la banda y por Marco Hietala en las voces. Es un disco conceptual, que se centra en Väinämöinen, el héroe principal del Kalevala, la epopeya nacional finlandesa. Las letras estuvieron a cargo de Pekka Kainulainen.

Canción por canción:

Battle for Light

El teclado de Santeri Kallio en el inicio es emotivo, te cuenta un poco el ritmo de la canción, pero no te da tantos detalles, la voz de Tomi Joutsen, está muy bien trabajada, va limpia, aún en los momentos guturales, Marco Hietala hizo un gran trabajo con la voz en esta canción. Esta canción tiene para todos los gustos: si bien va de un metal melódico, llega a un metal un poco más agresivo. Los riffs son limpios y mantienen el ritmo de la canción, las guitarras en algunos momentos recuerdan a sus primeros trabajos, no es un regreso a las raíces, pero rememoran el por qué Amorphis es Amorphis.

Mermaid

Siguen los teclados, hay unas voces femeninas acompañando el teclado. El intro es un poco largo, pero aceptable, hubiera estado mejor un intro no tan largo, no le quita el mérito. Si algo me gusta de Tomi Joutsen, a parte de sus rastas de 2 metros, es la voz de este chico, es muy versátil y puede dar tonos agudos y graves sin esfuerzo. Su coloratura es muy característica y reconocible; la canción es muy melódica, pero no llega a empalagar. Si no hubiera tenido un intro tan largo, sería perfecta como sencillo, es muy rítmica, y por lo tanto, pegajosa, me agrada.

My Enemy

Esta canción puede ser descrita con una palabra: bombástica. Es muy melódica y agresiva. Tiene un intro poderoso, la voz de Joutsen a pesar de se gutural es muy limpia, no se escucha un esfuerzo y esta canción sí podría ser un regreso a las raíces de la banda, tiene unas partes que son agresivas, llegando al death metal.  Te hace mover la cabecita al ritmo de la canción, no había tocado el tema de la batería, pero es momento, es muy bien utilizada, limpia, llena de cambios, en esta canción quien lleva la batuta es la batería y no el teclado. Las guitarras son agresivas, quien no esté acostumbrado a ese ritmo, puede terminar con dolor de cabeza o de mal humor. Un cierre igual de agresivo.

You I Need

El intro es llevado con un sintetizador, después de una canción un poco agresiva como la anterior, esta le vino a dar un equilibrio. Las guitarras son más melódicas y el bajo en esta canción se escucha muy bien, toda la canción fue muy bien cuidada y perfecta para ser el sencillo (y lo es). Es pegajosa, te mantiene despierto, toda la canción. Viene un momento de descanso, donde sólo tienes comunicación con una melodía perfecta para relajarte. Hay un toque femenino con la voz femenina que metieron, el coro es pegajoso, y con ello, perfectamente entendible por qué esta canción es el sencillo.

Song of the Sage

A diferencia de sus antecesoras, esta canción está liderada por las guitarras y no por el teclado, la voz de Joutsen alcanza unos tonos un tanto agudos para su voz, pero bajo la dirección de Hietala, no tengo nada que argumentar. Tiene un cambio un poco brusco, pero no es para mal, le da un toque especial a la secuencia melódica, las guitarras en esta canción (y en lo que va del disco) tienen algo especial, suenan muy bien, mi favorito, solo de teclado/sintetizador. Las percusiones en esta parte de la canción son geniales. Santeri Kallio experimentó con esta canción y los cambios de ritmos que tiene son espectaculares, le da mucha vida a la canción y hace que no se vuelva monótona, en definitiva, esta puede ser la mejor canción.

Three Words

Las guitarras en esta canción son algo “nuevo” para la línea que había venido siguiendo Amorphis, es bastante rítmico, la batería fue utilizada en esta pieza como un toque de marcha, le da una buena secuencia a la canción, esta podría ser el próximo sencillo de la banda, el teclado en algunos momentos me recuerda al característico sonido de Henrik Klingenberg (Sonata Arctica), pero la canción se la llevan las guitarras. La composición es pulcra y se nota que a cada canción le dieron un trato especial. La combinación guitarra-voz es fenomenal, ya que si bien la voz tiene el papel principal, no opaca la labor de las guitarras. El coro es de esos coros que escuchar por primera vez y no te lo puedes sacar de la cabeza.

Reformation

Una vez más el teclado lleva la pauta de la canción, tiene cara de balada, pero no lo es, es solamente un poco más melódica y lenta de las anteriores. Las guitarras una vez más tienen una presencia importante, pero el teclado es quien lleva el ritmo. La voz de Joutsen en verdad está muy bien trabajada. Es melancólica, llena de matices y claroscuros, gran parte de esa melancolía es que todas las notas del teclado son acordes tristes, pero la levanta las guitarras es una transición melancolía-alegría que te lleva por paisajes característicos de la poesía Kalevaliana.

Soothsayer

Esta canción es un poco más agresiva, no tanto como My Enemy, pero es distinta, las voces guturales son perfectamente acompañadas por esas guitarras rasposas, se complementan unas a otras y cuando la voz es limpia, las guitarras siguen siendo rasposas, dando un contraste de agresividad-calma, ya que la voz de Joutsen puede transmitirte agresión o calma según la ocasión. La voz femenina complementa esto de una excelente manera, es clara y oscura al mismo tiempo, extraordinaria canción.

On a Stranded Shore

Sólo 4 palabras pueden describir esta canción: recuerda al viejo Amorphis, no se vayan tan atrás, no es regresar al death metal con el que iniciaron, más bien es recordar algún pasaje del Eclipse, del Silent Waters o del Skyforger. La presencia de las voces femeninas siguen, esto es algo nuevo, ya que (si mal no recuerdo) no habían experimentado incluyendo voces femeninas (si me equivoco mi sape por favor), es un poco más alejada del metal, le tira más al rock melódico, pero no tan suave como para compararlos con Negative o For My Pain... esta canción también pudo haber sido el sencillo, es buena.

Escape

Tintes más tirados hacia el doom, así como se puede describir el inicio de esta canción, pero no se dejen llevar por lo primero, es más “alegre” y ese movimiento de guitarras también es acompañado por el teclado en una octava más arriba, está llena de matices, es grandilocuente, y no pierde el ritmo que llevan por todo el disco, el teclado no tiene tanta presencia en esta canción, lo que la hace un poco menos melódica que las anteriores, la voz de Joutsen en esta canción es más natural y bien puede convertirse en un himno para la banda.

Crack in a Stone

¡¡¡Sintetizadores!!! Sonido característico de Finlandia, es bueno el inicio, promete mucho esta canción, pero veremos como se desarrolla, es buena, te mantiene despierto, y te lleva de un lado a otro, y te permite darle un sentido propio a la canción. Tiene buenos cambios lo que hace que la canción sea interesante, no sabes que más te puedes esperar de esta canción. Tiene un ambiente más experimental y la batería de Jan Rechberger es magistral, no es rápida, pero tampoco lenta, te hace mover la cabeza al ritmo de lo que escuchas, pequeños coros femeninos, sin tirarle a lo sinfónico. Es un buen experimento y los resultados fueron igual de buenos. Quizá se alarga un poco, pero no te aburre mucho.

Beginning of Time

El inicio del tiempo, sin duda el “génesis” del Kalevala, espero mucho de esta canción y va convenciéndome. Es bombástica, te trae de un lado a otro y no la dejaron caer, por momentos se empieza a caer, pero saben como levantarla, es muy matizada y el manejo de la voz es buena, el bajo es magistral, Niklas Etelävuori sabe perfectamente cuál es su labor y la cumple, llena las expectativas. Sin duda es bueno el manejo que hicieron de los tiempos y de los ritmos, es como echarte unas cervezas con la familia, no te deja embriagarte, pero tampoco te la prohíben.

Calificación: 4/5 

Review [Watch Out! - Lovex]

El pasado 11 de Mayo de 2011, fue lanzado el nuevo disco de Lovex “Watch Out!”. Este álbum, marca el esperado regreso de la banda finlandesa después del álbum “Pretend Or Surrender” de 2008.  Este álbum, es diferente en el sentido de que fue escrito y producido por la banda misma, que estaba buscando un cambio radical a su anterior álbum, afirma Theon, vocalista del grupo.

La versión regular del CD contiene 10 canciones, y la versión acústica de “U.S.A”, mientras que en lugar de ésta, la versión de iTunes contiene la versión acústica de “Slave for the Glory”.

El primer sencillo “Slave for the Glory” fue lanzado en Febrero 2011.

En este disco, la banda toma un giro un poco más orientado a la nueva ola de Glam que ha surgido desde hace unos años con bandas en su mayoría finlandesas, y se aleja un poco (sólo un poco) del sonido hard-rock de álbumes anteriores. El álbum tiene algunas canciones con letras y ritmos pegajosos en su mayoría fáciles de recordar y bastante agradables al primer vistazo, como “Queen of The Night”,” U.S.A” y el más reciente secillo “Slave for the Glory”.  

“Watch Out!” le da el nombre al disco y es el tema con coro más explosivo y rockero de todo el álbum.

Canciones como “Time of your Life”, “Crash My World” y “One”, tienen potencial para ser lanzadas como sencillos del disco, debido a las letras, el coro y la producción en general. 

“15 minutes” encaja muy bien con el concepto en general del disco, mientras “Marble Walls” es quizá la que menos lo hace, sin llegar a estar fuera de lugar.  No es la mejor elección para la canción “lenta” o de ritmo distinto del álbum. 

Si bien es un álbum que aún es fiel al estilo original de la banda, está más producido y más comercial que los anteriores, pero en medida exacta, ni más ni menos y en el sentido correcto. Esa era la fórmula necesaria para hacer el esperado regreso de la banda, después de casi 3 años desde su último disco. 

Con letras que tratan temas desde la fama, los sueños y la obsesión con el estereotipo estadounidense,  hasta un lado del amor que no es el clásico, es un álbum que con su toque Glam y Hard-Rock, redefine y afianza el estilo del grupo, sin perder la esencia del mismo.

Puntos a destacar: 

• Es un álbum muy bien producido y el primero escrito y producido totalmente por la banda.
• A pesar de ser más comercial que los anteriores no se aleja de la esencia de Lovex.
• Tiene varias canciones con potencial de ser sencillos.
• Tiene ritmos muy pegajosos, esto lo hace un disco muy accesible para todos los gustos e incluso podría acarrear nuevos fans

Puntos malos:

• Le falta una canción un poco más lenta (no necesariamente balada) o con un ritmo distinto para evitar la monotonía en el disco.
• En vez de la versión acústica de uno de los temas ya incluídos, pudieron elegir otro tema inédito, para dar más variedad.
• “Marble Walls” es quizá una canción que no encaja del todo en el álbum y sin duda la más débil.
• Puede llegar a ser demasiado pegajoso y estarás con las canciones en la cabeza todo el día o hasta mas (experiencia personal XD)

Canción más memorable: “U.S.A”

Frase más memorable:  “Do what you gotta do, you don’t have to prove yourself to me”  “Say what you say and do it today before days turn into years”  - Time of Your Life

Calificación: 8.25/10 

Nota: Si te interesa tener este disco (o cualquier otro), nosotras lo conseguimos a buen precio y original :D Envíanos un correo a kersen_music@hotmail.com o deja un comentario, y nos pondremos en contacto contigo ^^

Review [Elysium - Stratovarius]

A principios de este año, 2011, Stratovarius nos presentó Elysium, su más reciente producción discográfica. En sí, el disco tiene muchos puntos que resaltar, no solo musicalmente hablando. Para empezar, parece que el dejar atrás a Timo Tolkki (y con él, a todos los dramas internos, pero públicos, en la banda), ha sido una muy buena decisión. A pesar de que a muchos fans no les agrada la idea y opinan que la identidad y esencia de Stratovarius era Timo Tolkki,  yo pienso distinto. Este disco, es el segundo con los integrantes más recientes, Lauri Porra al bajo y Matias Kupiainen en la guitarra, y a mi parecer, demuestra el gran nivel de identidad e integración que han alcanzado como banda, es decir, dejando atrás al Stratovarius de antaño, para proseguir haciendo música, que si bien es distinta a la de Tolkki, aun es del estilo de Stratovarius. Hablando de Matias Kupiainen, parece ser que se ha adaptado muy bien a la banda y a todo el entorno, y no tiene problemas en llenar el gran lugar dejado por su antecesor. El chico no solo toca la guitarra de una manera brillante (en un estilo totalmente distinto al de Tolkki, pero igual de virtuoso), sino que ha formado un excelente equipo con Timo Kotipelto, vocalista y ahora líder de la banda, para componer canciones. Y ahí no se queda… El muchacho de casi 28 años de edad, no solo toca y compone, sino también graba, mezcla y produce los álbumes de la banda ahora. Parece una gran adquisición. 

Para seguir con lo extra musical, también es digno de resaltar el gran trabajo de los demás integrantes de la banda, que también aportaron sus propias canciones. Esto nos habla de la madurez que han alcanzado como compositores, porque hay una mejora increíble desde Polaris, el primer disco compuesto por ellos y no por Tolkki, a Elysium. Un disco, pero un mundo de diferencia.  También es digno de destacarse la gran fortaleza del baterista, Jörg Michael, que fue diagnosticado con cáncer recientemente, a finales del año pasado, y estuvo fuera un tiempo, pero  ahora ya se unió a sus compañeros de banda para continuar la gira, de la cual no cancelaron ningún show por este diagnóstico.

En las actuaciones en vivo en esta gira, en la que tocan como invitados de Helloween, se puede notar que la banda ahora se divierte mucho más en el escenario, y que la química entre todos los miembros es ideal. Todos sobresalen a su manera, sin opacar a los demás, aparte demostrando que todos son individualmente excelentes músicos, y que afortunadamente no tienen una batalla de egos en el escenario, haciendo que los shows en vivo sean algo digno de mencionarse.

Habiendo dado un pequeño panorama del contexto que rodeó a este disco, Elysium, podemos empezar con el análisis. La versión regular, contiene 9 canciones de las cuales 6 fueron compuestas por Kupiainen y Kotipelto, 2 por Jens Johansson y una por Lauri Porra.

El primer tema del disco, es el también sencillo  “Darkest Hours”. Una canción enérgica,  pegajosa, con una letra no muy profunda, y con un coro que puede rayar en lo chiché y lo obvio. Sin embargo, para nada es una mala canción. Tiene todos los elementos que justifican que haya sido el primer sencillo de este disco. La mezcla está muy bien hecha, y da una introducción inmejorable para el disco en general. Durante los versos, el bajo sirve no solo como un complemento a la guía rítmica de la batería, sino también como la base melódica, ya que las guitarras están casi ausentes. En la introducción, los estribillos y el coro, la historia es distinta. La guitarra es la base a partir de la cual se construye la canción, y nos demuestran que la guitarra rítmica, no necesariamente consiste en las mismas 3 notas repetidas una y otra vez con el mismo ritmo. Matias Kupiainen, una vez más, hace gala de su talento como compositor al encargarse de la parte instrumental de esta canción. De Timo Kotipelto en lo vocal, no nos desilusionó. Si bien la parte vocal de la canción no es sumamente compleja, Kotipelto supo cantarla de manera limpia, sin hacerla sonar demasiado simple.

Después, el segundo tema del disco es “Under Flaming Skies”. Un tema compuesto (una vez más) por el equipo Kupiainen-Kotipelto.  Comienza con una introducción muy a lo Apocalyptica, con la melodía presentada de manera sumamente simple, y después la misma melodía, pero de manera más explosiva, incorporando guitarras, baterías, bajo, etc. Una vez más, el bajo constituye la parte rítmica y melódica durante los versos, en lo que parece ser ya un sello distintivo del nuevo Stratovarius. Esta canción, tiene potencial para ser el próximo sencillo del álbum. La batería es de lo más destacable de la canción, siendo muy enérgica y rápida. El teclado sirve meramente como acompañamiento melódico en esta canción, sin brillar mucho.

“Infernal Maze” sigue, con una introducción a capella, demostrando que Kotipelto es muy buen cantante sin necesidad de muchos instrumentos o arreglos. El teclado acompaña parte de la introducción (que a ese punto ya no es a capella, obviamente). Unos coros bien hechos prosiguen, y una introducción a la melodía por el teclado. Después se incorporan los demás instrumentos, con Kupiainen tomando la melodía principal, y después haciendo simplemente guitarras rítmicas, al mismo tiempo que el bajo, sin nada novedoso, para lucir la voz de Kotipelto y la batería de Jörg Michael.  El coro presenta los tonos más agudos hasta este punto en el CD, y Timo Kotipelto los afina sin problema alguno. Después, un solo de guitarra y teclado se apodera de la canción, a forma de 2 voces que se alternan y a  veces suenan al mismo tiempo.  El coro se repite un par de veces más, para un final de cierta manera abrupto, pero ideal para la canción.  También tiene material para ser lanzado como sencillo.

Para continuar, la mancuerna Kupiainen-Kotipelto nos presenta la cuarta canción del disco “Fairness Justified”. Al igual que la canción anterior, una introducción calmada, y muy simple, con la voz de Kotipelto acompañada por los teclados, en lo que a primera instancia suena como una balada, pero después notamos que no lo es.  La primera estrofa nos muestra a Kotipelto cantando en un registro más bajo de lo usual, para después regresar a los tonos agudos que son su sello típico. Lo más destacable de la canción, son los coros (hechos por Jani Liimatainen, Aleksi Parviainen y Tipe Johnson, entre otros), que acompañan a Kotipelto, pues le dan un tinte de canto épico a la canción en general, así como el solo de guitarra, que no contiene muchas partes rápidas y llenas de notas, sino todo lo contrario, y queda ideal a la estructura y carácter de la canción.  

La quinta canción del álbum es “The Game Never Ends”, compuesta por Jens Johansson. Una canción rápida, con un coro pegajoso, con voces de fondo y una melodía muy al estilo de Hammerfall, sin dejar el estilo y sello de Stratovarius de lado. Los teclados (obviamente), tienen las partes más importantes de la canción, en los solos. Algo que a mi punto de vista le vino bastante bien al disco, para demostrar las capacidades de Johansson, y no solo saturarnos de las guitarras de Kupiainen.

“Omnia sol temperat, purus et subtilis. Novo mundo reserat, faciem Aprilis.”  Con ese extracto de Carmina Burana, comienza “Lifetime In A Moment”. La única canción de la edición regular escrita por Lauri Porra. A mi parecer,  Lauri Porra es un muy buen compositor, y muy versátil. La introducción se me hizo un poco larga y monótona, pues solo consiste en la repetición del extracto de Carmina Burana. No me parece, por mucho, de las mejores canciones de Porra, ni de Elysium.  Si bien la letra es muy interesante y tiene buena temática, la música no me parece lo mejor para complementar la canción.

Continuamos con “Move The Mountain”,  una balada escrita por Johansson. Con coros muy a lo “Destiny” comienza, y una melodía presentada por el piano y después con guitarras acústicas. Kotipelto canta con una voz muy tranquila en esta canción, muy acorde a lo que la instrumentación requería.  El coro es más poderoso, con un poco de guitarras eléctricas, sin hacer mucho ruido, y el piano por encima de todos los instrumentos.  Después, la canción se calma de nuevo, para dar paso a la tranquilidad del verso anterior, con muy buenos arreglos del piano en la melodía de fondo.  Después, los teclados toman la voz de la melodía principal, para hacer un solo siguiendo la misma línea, pero con arreglos mucho más complicados, en lo que es el punto de mayor intensidad de la canción.

La siguiente entrega es “Event Horizon”, una vez más compuesta por Kupiainen y Kotipelto. Inicia con una voz y un sonido de alarma, y después la introducción de las guitarras. Esta canción, musicalmente me parece de las más cercanas al estilo que Stratovarius manejaba en el pasado.  Incluye solos alternados y a dueto entre Kupiainen y Johansson, demostrando su gran técnica individual y en conjunto. Es una canción que le da mucha importancia al virtuosismo de estos dos integrantes, logrando lucirlos al máximo. 

Para finalizar, la banda nos entrega Elysium, la pista que le da nombre al álbum, y con buena razón. Dura más de 18 minutos, y ni un solo segundo está malgastado. Como era de esperarse, está compuesta por Kotipelto y Kupiainen, estando este ultimo a cargo de toda la música y parte de las letras. Comienza con una introducción a una melodía, que es parte recurrente a lo largo de toda la pieza.  Se divide en tres partes, la primera con unos coros muy épicos, que acompañan la instrumentación, sirviendo de introducción a Kotipelto, que en esta primera parte, canta sin problema alguno la simple melodía. Los bajos son dignos de mencionarse, muy bien armonizados con el resto de los instrumentos, que en esta parte sirven de complemento. El coro, es de las partes más memorables del disco entero, no solo por la letra y la música, sino también por los arreglos y la voz. Las guitarras y el bajo, llevan una melodía distinta, que no solo consiste en dar ritmo, y se complementan muy bien. Los solos de guitarra, una vez más demuestran el gran conocimiento musical de la banda, y el talento de Kupiainen. La segunda parte del primer solo, es de las partes instrumentales más memorables del disco, y consiste en una serie de progresiones muy bien llevadas a cabo. La segunda parte, da un giro de 180° a lo que venía siendo la canción hasta este punto. Consiste en pasajes más rápidos, y con más baterías y presencia de los teclados. Las vocales en esta parte, son un poco más sencillas que en la parte anterior, sin requerir un gran esfuerzo de Kotipelto. Los arreglos instrumentales son lo más destacable de esta parte, así como el coro, que también resulta muy pegajoso. De fondo, hay variantes de la melodía inicial, llevadas a cabo por las guitarras rítmicas. Los coros épicos del principio ahora toman un papel principal en esta parte de la canción, para dar paso a los solos. Johansson comienza, con un solo muy acorde a lo que ha presentado la canción, y luego un solo de guitarra con pasajes rápidos lo complementa. Muy al estilo de la banda, después los dos instrumentos se unen dando lugar a un solo a dos voces, igual lleno de progresiones muy bien armonizadas.  La canción alcanza uno de los puntos de mayor tensión, y después regresa a la calma con la melodía inicial, para dar paso a la tercera parte. La calma continua, así como esa melodía inicial, mientras Kotipelto canta uno de los pasajes más bellos en todo el álbum. Abruptamente, esa calma desaparece, con una versión distorsionada del ya mencionado tema principal,  y los coros, que nos llevan de la mano al punto más épico de la canción.  Jens Johansson nos brinda un solo lleno de musicalidad, muy bien hecho y estructurado, que sobresale bastante, a pesar de tener de fondo a los demás instrumentos. El solo final, está a cargo de Kupiainen, que cierra de manera magistral no solo la canción, sino el álbum, derrochando musicalidad, talento y técnica. 

En conclusión, opino que es un álbum muy bueno, en todos los niveles. No por nada alcanzó el No.1 en las listas finlandesas. Esperemos sea la antesala del regreso de Stratovarius, y que sigan haciendo discos de gran nivel con composiciones propias. Esperemos no solo hagan la gira con Helloween, sino una gira aparte, para promocionar y presentar este disco.

Puntos a destacar:

• La excelente mancuerna que forman Timo Kotipelto y Matias Kupiainen para componer canciones.
• El alto nivel técnico y musical que demuestra cada integrante en cada canción.
• La identidad e integración cada vez más fuerte que han conseguido como banda.
• Se ha tomado en cuenta composiciones de todos los miembros de la banda, cosa que en épocas de Tolkki era imposible
• El arte visual del álbum en general es excelente.

Puntos negativos:

• “Lifetime in a Moment” no va de acuerdo al concepto del álbum y se queda un poco corta al compararla con los otros temas.
• Es un buen álbum que nos ha hecho ver que Stratovarius sigue vivo, pero aún se espera mucho más de ellos debido a la historia de la banda.
• En mi opinión pudieron haber agregado 1 o 2 canciones más al disco.
• Al principio puede ser algo monótono y poco accesible para los fans que siguen pidiendo el estilo de Tolkki.

Frase más memorable del álbum:

• “You can rip off my wings once more, I’m not afraid anymore” – Elysium.

Solo más memorable del álbum:

• Jens Johansson y Matias Kupiainen en Elysium.

Canción más memorable del álbum:

• Elysium

Calificación:

• 8.75/10         
 

Nota: Si te interesa tener este disco (o cualquier otro), nosotras lo conseguimos a buen precio y original :D Envíanos un correo a kersen_music@hotmail.com o deja un comentario, y nos pondremos en contacto contigo ^^